Специальное радио открывает новый музыкальный канал на 20й кнопке под названием «Современная музыка». Открытие нового вещания приурочено к 10й годовщине со дня смерти Эдисона Васильевича.
        На 20й кнопке теперь звучат сочинения Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной и многих других композиторов в исполнении Ансамбля Современной Музыки под управлением Юрия Каспарова.

О прошедших концертах памяти Э.Денисова
рассказывает Юрий Каспаров

Вот и прошли в России концерты памяти выдающегося композитора нашего времени Эдисона Васильевича Денисова. Корреспондент специального радио Наталья Бонди попросила организатора этого фестиваля современной музыки Юрия Каспарова, первого ученика Эдисона Васильевича, поделится своими впечатлениями об этом событии, да и не только о нем.

Наталья Бонди и Юрий Каспаров

Н.Б. Чем, на Ваш взгляд, вызван столь большой интерес к творчеству Эдисона Денисова культурной общественности зарубежных стран, в частности Франции и Швейцарии?
Ю.К. Интерес Запада к Денисову в самом начале носил чисто политический характер. В СССР, в стране, где искусство вообще и музыка в частности являлись важными составляющими советской идеологии, необходимо было работать, придерживаясь печально знаменитого метода социалистического реализма. Любая попытка использования иного метода, тем более опирающегося на традиции, скажем, немецкой, итальянской или французской музыкальных школ, рассматривалась почти как измена Родине. Поэтому, нужно было быть очень смелым человеком, чтобы, оставаться верным глубоким принципам настоящего искусства, не подменяя его выхолощенными примитивно-песенными опусами, прославляющими Дело Партии. Денисов был одним из немногих, кто не испугался советской идеологической машины, и кто сочинял настоящую музыку, обрекая себя на гонения и связанные с ними огромные жизненные трудности. Запад вначале оценил именно смелость Денисова. Но очень скоро за рубежом поняли, что Денисов не просто смелый и принципиальный человек, но и действительно замечательный композитор, музыка которого отличается актуальностью используемых средств и профессионализмом.

Н.Б. Как прошли концерты в Башкирии и Самаре, в каждом из этих регионов?
Ю.К. Я не был ни в Уфе, ни в Самаре, и всё знаю только со слов музыкантов нашего Московского Ансамбля Современной Музыки. Концерты в этих городах вызвали достаточно большой интерес публики, но реакция на исполненные произведения была совсем не такая, как в Москве. Современная академическая музыка практически не звучит в этих городах, и, как часто бывает, новое и непривычное для слуха искусство вызвало скорее растерянность, чем радость.

Н.Б. Как известно, Эдисон Васильевич создал свою композиторскую школу. Не могли бы Вы сказать, как осуществляются и живы ли теперь в России традиции созданной им школы?
Ю.К. Да, несомненно, композиторская школа Денисова продолжает активно развиваться. Иначе, собственно, и быть не может, поскольку в её основе лежат глубокие традиции прогрессивного мирового искусства. Денисов неоднократно подчёркивал, что только та музыка, которая является естественным продолжением развития завоеваний мастеров прошлого - барокко, классицизма, романтизма, - является действительно заслуживающей представления широкой аудитории. Причём, наиболее важными музыкальными школами прошлых столетий, подчёркивал он, являются итальянская, немецкая и французская. Конечно, в каждой стране были музыкальные гении, и немало их было и в России, но ведущие школы, заложившие всё необходимое для музыки сегодняшнего дня, это именно три перечисленные выше. Помимо соблюдения незыблемых, вечных для всех стран и всех эпох законов музыкального искусства, Денисов требовал от своих учеников серьёзного отношения к музыкальному языку. Актуальность высказывания должна была присутствовать и идейном, и на семантическом уровнях.

Н.Б. Интересно было бы узнать об организационной структуре Ассоциации Современной Музыки, о ее задачах и поле деятельности, насколько эффективна ее деятельность в современном мире?
Ю.К. Ассоциация Современной Музыки была актуальна в 1990-е годы, когда ещё существовало противостояние композиторов, воспитанных советским строем, а таких у нас было, естественно, большинство, и композиторов, сплотившихся вокруг Денисова. Смысл создания Ассоциации заключался в необходимости не просто в очередной раз защитить себя от агрессии малопрофессиональных коллег, но и в том, чтобы добиться определённых прав. Например, права исполняться в публичных концертах (сейчас это звучит дико, но в догорбачёвскую эпоху, прогрессивная музыка таких композиторов, как Денисов, Шнитке, Губайдулина, Мансурян, Сильвестров и другие, в СССР в концертах практически не звучала, и всякое исполнение произведений таких композиторов было событием, а зачастую и сенсацией!). В те годы Ассоциация включала в себя значительную (по нашим меркам) когорту композиторов. Сейчас большинство её членов живут за рубежом, и в Москве осталось считанное количество человек, стоявших у истоков воссоздания АСМ. Поэтому для меня Ассоциация Современной Музыки это лишь часть нашей истории, нежели активно действующая и влиятельная организация. Сейчас роль лидера в российской современной музыки, взяла на себя Российская Секция Международного Общества Современной Музыки ISCM. О её деятельности можно узнать на сайте www.iscmrussia.ru.

Н.Б. Насколько часто звучит современная музыка в странах, бывших в составе СССР.
Ю.К. В странах Балтии современная музыка звучит достаточно регулярно, что неудивительно, если учесть, что эти страны расположены ближе всех к Европе. На Украине в 90-е годы были три замечательных фестиваля, посвящённые современной музыке, в Одессе, Киеве и Львове. И современная музыка звучала там на регулярной основе и собирала полные залы. Сейчас, как я знаю со слов наших украинских коллег, после "оранжевой революции", ситуация стала меняться не в лучшую для искусства сторону. В Белоруссии происходит что-то весьма напоминающее то, что было когда-то в СССР. Белорусские авторы исполняются, их музыка транслируется по радио... Но для музыки извне путь в Белоруссию закрыт, и композиторы этой страны варятся в собственном соку, что сильно обедняет национальную культуру, приводя к деградации. В странах Закавказья, где традиционно существовали сильные национальные школы, и сейчас много талантливых молодых композиторов. Но здесь другая проблема. Эти страны во многом, в силу бедного экономического положения, оказались в изоляции и не получают необходимой информации даже из России, не говоря уже о странах Центральной и Западной Европы. Это также приводит к деградации когда-то ярких культур. В Центральной Азии современная музыка является редким гостем. Благодаря отдельным подвижникам, таким, как, к примеру, ташкентский композитор Дмитрий Янов-Яновский, который много лет проводил замечательный фестиваль современной музыки Илхом-ХХ, существуют отдельные очаги мировой культуры и в азиатском регионе. Но общая политика этих стран не только не даёт развиваться современному искусству, но и серьёзно тормозит его.

Н.Б. Какова перспектива развития современной музыки в мире.
Ю.К. Музыка, как и любое иное искусство, развивалась, и будет развиваться, пока живы люди. Музыка является неотъемлемой частью нашей духовной жизни. То, что мы называем музыкальным авангардом (в самом широком смысле этого слова), является абсолютно естественным явлением, дающим возможность развиваться другим, в частности, популярным музыкальным жанрам. Развитие искусства может проходить более интенсивно или менее интенсивно - это зависит от состояния общественной жизни, - но оно никогда не остановится. Я с большим скепсисом выслушиваю мнения пессимистов, утверждающих, что человечество скоро потеряет музыку, потом живопись и т. д. Также мне смешно, когда мои коллеги пафосно заявляют, что вся музыка уже написана... Из этого, видимо, следует, что скоро будет написана и последняя картина, и возведён последний шедевр в области архитектуры...

Композитор Юрий Каспаров

Н.Б. Следующий вопрос может показаться некорректным, но, все-таки, какие произведения Эдисона Васильевича Вы считаете лучшими?
Ю.К. Я люблю очень многие произведения Эдисона Васильевича. Из симфонических - это его Скрипичный и Флейтовый концерты, 2-я Симфония для большого оркестра... Из произведений для ансамбля солистов - 2-я Камерная симфония, пьеса "На пелене застывшего пруда"... Из камерной музыки - "Посвящение Пьеру", "DSCH", "Романтическая музыка"... Я просто боюсь называть большее количество произведений - их механическое перечисление может утомить читателей…

Н.Б. Общеизвестна связь точных наук с искусством, в частности использование математического аппарата при анализе музыки. Как Вы относитесь к идее Ксенакиса о преподавании в консерваториях математики и физики?
Ю.К. Я абсолютно согласен с Янисом Ксенакисом, что преподавание физики и математики в музыкальных учебных заведениях, несомненно, пойдёт музыкантам, в первую очередь композиторам и музыковедам, на пользу. И дело не только в возможности применения математического аппарата в том или ином композиторском или аналитическом методе. Знание математики также значительно дисциплинирует мышление и стимулирует творческую фантазию. Вообще, наука и искусство имеют значительно больше общего, чем многие думают.

Н.Б. Концерты цикла «Пространство Эдисона Денисова» имели успех в Москве? Как они прошли на Ваш взгляд? Все ли осуществлено из того, что было задумано?
Ю.К. Фестиваль "Пространство Эдисона Денисова" стал действительно серьёзным событием в культурной жизни России. Концерты фестиваля прошли просто великолепно и, что особенно приятно, при полных залах. В концертах приняли участие Московский Ансамбль Современной Музыки, исполнивший программы на открытии и на закрытии фестиваля, Национальный Филармонический Оркестр России, который вместе с известным французским дирижёром Даниэлем Кавкой исполнил программу Булез - Ксенакис - Дютийё - Денисов в Большом зале консерватории - это, несомненно, стало ярчайшей кульминацией фестиваля, Романтик-квартет и ряд московских солистов. Всё удалось на сто процентов! И мы, организаторы фестиваля, также очень рады тому большому количеству замечательных статей в ведущих российских газетах, и радиопередач, посвящённых нашей акции.

После концерта в консерватории. В квартире Э. Денисова 30 октября 2006 года. Сидят: дирижер Даниэль Кавка, его дочь и супруга. Стоят: Жоэль Бастенэр (атташе по культуре Посольства Франции в России), композитор Юрий Каспаров и пианист Михаил Дубов.

Н.Б. Почему не была соблюдена традиция, когда в дни, когда отмечаются даты жизненного пути известных музыкантов, на сценах концертных залов устанавливается их портрет, к которому можно возложить цветы…?
Ю.К. Мне никогда не нравилась такая традиция. Она слишком напоминает траурные церемонии, когда к портрету подносят цветы. Мне казалось, что это и омрачит праздник, и сузит масштаб акции в целом. Мы ведь чтим память классиков Гайдна, Моцарта, Бетховена... Но мы не устанавливаем их портретов в концертных залах даже в дни фестивалей, посвящённых их музыке. Хотя, возможно, было бы уместным установить портрет Эдисона Васильевича, если бы концерт состоялся в день его смерти - 24-го ноября... Мы поступили так в 1996-м году, когда из Парижа в Москву пришло печальное известие о том, что Денисов скончался в госпитале...

Н.Б. В 1991 году Вы участвовали в создании телевизионного фильма « Контакт» (Пять картин Элия Белютина) и специально написали для этого фильма музыку. Как Вам теперь видится этот творческий опыт?

Ю.К. Прошло уже более 15-ти лет, когда мы в соавторстве с Людмилой Хмельницкой, Натальей Бонди и Элием Белютиным создали наш фильм "Контакт", посвящённый картинам Элия Михайловича и с моим музыкальным комментарием. В фильме не было ни одного слова и ни одного обычного для кино плана - исключительно ожившие благодаря телевидению полотна Элия Белютина, и постоянно звучащая авангардная музыка, создающая новое измерение... Для российского телевидения это был смелый шаг, поскольку фильм относился к разряду элитарных, и аудитория, которую он мог заинтересовать, была, несомненно, очень незначительной. Но в Москве этот фильм произвёл на нашу интеллигенцию, особенно на творческую, очень сильное впечатление. «Я смотрел, слушал, и в какой-то момент у меня возникло впечатление, что я нахожусь не в Москве, а в Париже и смотрю канал Arte» - сказал мне на следующий день после телевизионной премьеры Эдисон Денисов. Эта фраза настолько врезалась мне в память, что я без колебаний беру её в кавычки, ручаясь за точность цитаты! Я по сей день с удовольствием пересматриваю копию фильма, подаренную мне телевидением. Уверен, что фильм не потерял своей актуальности. И причина этого в том, что в нём нет ничего, что было бы привязано к месту или ко времени создания фильма - к России начала 90-х годов. И в то же время фильм поднимает проблемы, тесно связанные с нашим временем. Как мне кажется, нам удалось избежать опоры на сиюминутные ценности и выйти на достаточно высокий уровень обобщения в рассмотрении серьёзных проблем, близких людям всех возрастов и всех национальностей, живущих в эту эпоху.

Н.Б. Как живет созданный Вами Ансамбль современной музыки в наши дни; где живет, чем живет и перспектива лучшей жизни?
Ю.К. Созданный мной Московский Ансамбль Современной Музыки год от года живёт всё более и более насыщенной творческой жизнью. Это стало возможным благодаря поддержке Федерального Агентства по Культуре и Кинематографии и Комитета по культуре Москвы. Если раньше Ансамбль главным образом давал концерты за рубежом и два - три раза в год в Москве, то теперь наш коллектив только трижды в год совершает гастрольные турне по российским регионам. Да и количество концертов в Москве заметно увеличилось. И если раньше мы играли исключительно в Доме композиторов, то теперь Ансамбль играет во всех престижных московских камерных залах - в Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Камерном и Театральном залах Московского Международного Дома Музыки и т. д. И стилистика акций стала более разнообразной. Например, весной этого года мы организовали мультимедийный проект "Свет - Символ - Звук", в котором современная музыка была лишь одной из составляющих.

Наталья Бонди и Юрий Каспаров

Н.Б. И, наконец, последний, традиционный вопрос к композитору. Ваши ближайшие творческие планы?
Ю.К. Как композитор я, прежде всего, должен выполнить ряд заказов, среди которых пьеса для восьми виолончелей. Это заказ Октета Виолончелей Жака Бернаэра - знаменитого французского коллектива, для которого Пьер Булез написал свой Messagesquisse. Как руководитель ансамбля я готовлю новую синтетическую акцию с участием нашего коллектива. Новый проект называется "Пункт назначения Москва!", и в нём будет использоваться ставший классикой фильм "Москва", созданный в 1927-м году режиссёрами Кауфманом и Копалиным. Музыку к проекту напишут несколько московских композиторов. И, конечно, необходимо подумать об организации следующего фестиваля. Уже есть и название – Экстрим Модерн, которое само даёт ясное представление, какому музыкальному направлению будет посвящён новый фестиваль.

Наталья Бонди для Специального радио
ноябрь 2006

P.S. Специальное радио открывает новый музыкальный канал – «Современная музыка». Этот канал можно будет слушать на 20 кнопке. Здесь будут звучать сочинения Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной и многих других композиторов.