Актуальные музыкальные проекты

На Горбушке в 2002 г. продавался его альбом, выпущенный на Punkt Music. Он – англичанин, в конце 90-х перебрался в Берлин, его стиль – это умение изящно балансировать между клубной музыкой для движения и душевной песней.

Richard Davis

Магический голос Davis запоминался сразу, дуэт Swayzak умело воспользовался им в своей работе “Loops From The Bergerie”. Он выступал как живой performer, объездил с ними пол мира, как только контракт истек, Davis сосредоточил внимание на собственном материале.

Песни стали еще более академичны и структурированы в классическом стиле. Внушение через песенную форму идет на уровне религиозного пречищения, minimal house в аккомпанименте чист как слеза младенца, меланхолия, открываемая от номера к номеру красоты необыкновенной, как млечный путь, который иногда можно обнаружить в теплую августовскую ночь в небе над головой.

А вот, что он сам рассказывает в одном интервью:

Вопрос: “Альбом “Details”, что это, танцевальная музыка с вокалом, или это альбом поэта-песенника с танцевальными интонациями, как бы вы пояснили нам все это?
R. D. : “Да, предыдущий альбом “Safety” как раз был house с вокалом, но а в “Details” вокал явно доминирует над всем остальным, здесь я хотел показать, прежде всего песню, сейчас я чувствую себя исполнителем несчастных, грустных песен, но под них можно и танцевать”.

Вопрос: “Детали” звучат намного монументальнее, это ваша новая концепция, чем вы руководствовались во время работы?
R. D.: “Да, я всегда любил эпический материал, будь это Scott Walker (Wall of sound kind of thing), или My Bloody Valentine, я люблю большие формы, но с другой стороны я музыкант-минималист”.

Вопрос: Как это соответствует друг другу?
R. D.: “Я люблю делать меланхоличную танцевальную музыку, сочетая максимальный эффект с минимальной формой, это я называю эпическим минимализмом, должны быть реальные звуки, выраженные через электронную сущность. Я всегда ищу, что-то сверхестественное в звуке”.

Вопрос: Как вы думаете, какие мысли возникают у людей во время прослушивания вашего альбома?
R. D.: “Я думаю, эту музыку главным образом будут слушать дома, разнообразия в треках предостаточно, главное, что они мне самому нравятся, моей подруге и моим друзьям, думаю и другие люди будут наслаждаться ими”.

Вопрос: Вы замечательный исполнитель, но по моему вы постоянно связанны с “kick drum”, вам что, удобнее быть привязанным к танцевальной культуре?
R. D.: “Это мой стиль, мое лицо, я внутренне настроен на это, как только меняешь что-то и уходишь или в electro-ритм, или в rock-стандарты, все исчезает, все становится каким-то блеклым, чужим, я все же пытаюсь делать танцевальную музыку, очень удобно слушать песню и танцевать, я сам люблю это делать”.

Вопрос: К кому обращена лирика вашего материала?
R. D.: “Да, на альбоме все достаточно лично, песни “The Truth”, и “Sometime” я посвятил своей подруге, там затрагивается тема моего отъезда в Берлин, все было задумано именно из-за нее, я должен был начать новую жизнь, стартовать заново, но есть песни, где основанием для их сочинения послужили события, о которых я даже не могу вспомнить (ха-ха-ха)”.

Вопрос: Почему в оформлении вы остановились на своей авторской живописи?
R. D.: “Оформление фокусирует внимание на поэте-песеннике, то есть на мне, посмотрите на альбомы Charles Aznavour, одного из моих любимых исполнителей 60-х, там тоже изображение человека и ничего другого, это такая форма пародии, хотя я не пытаюсь таким образом любоваться собой. Эта работа очень личная, она принадлежит, прежде всего мне, это часть меня, выходит, что и на обложке должен быть представлен и я тоже”.

Вопрос: Как вы играете Live Set, это laptop?
R. D.: “Комп – это удобный заменитель акустической гитары, многие певцы – песенники стоят на сцене и аккомпанируют себе на гитаре, но я это делаю с помощью ПК, когда я не пою, я имею возможность импровизировать, моя музыка не статична, это отлично видно, когда я играю ее со сцены”.

Andreas Ammer – мастер-экспериментатор в соединении акустики и электроники и далее…

Он ученый, философ, историк, естествоиспытатель, кандидат наук, доцент Мюнхенского Университета, независимый тележурналист, ведущий программ на радио, специалист в области авторского права, писака в журнале Шпигель.

Делаем вывод: у этого человека высочайший IQ и наивысший коэффициент реализации, его музыкальные работы многослойны, как и все его увлечения и профессии, немецкой педантичности в них через край, это же их главная национальная черта.

По опросам россиян “Каким народам вы доверяете больше всего?”, в ответах на первом месте оказались немцы с большим отрывом, на втором – французы, вот вам 1812 и 1941 гг. и вытекающие оттуда события, делайте вывод. Войны, получается, это тоже формы сотрудничества, такой футбол-хоккей на выбывание.

Ammer & Console feat Reinhard Furrer

А вот мнение со стороны второго участника проекта по имени Console. Пару лет назад я услышал remix, сделанный им aka Martin Gretschmann на песню The Notwist “Neon Golden”, выпущенную на компиляции Data Pop (spex 01), лично собранную Tobias Thomas. Что я тогда подумал, не помню, очень долго слушал, сейчас столь продолжительной звуковой внимательностью похвастаться не могу, заматерел, и вся эта меломания приобрела форму конвейера, а зависимость от нее стала патологической.

Новое, суперновое, свежайшее, ни у кого нет, а я уже слышал, сделал вывод, в курсе, оценил, согласен, восхищаюсь, или плююсь, возмущен, негодую, даже воняю. Но если услышишь что-нибудь грандиозное, так такое удовольствие испытываешь, прямо святых выноси, так все же о Console…

Gretscnmann в тусовке считают гением, ему два пальца обоссать – сделать remix или написать электронную симфонию, озвучить радио-пьесу, или заколбасить клубный хит. Он насилует компьютеры словно заматеревший любовник-матрос, пришедший из продолжительного рейса.

В 2000 г. у Мартина произошло ЧП галактического значения, кому-то понадобилось его компьютерное оборудование и программное обеспечение, его обокрали подчистую, весь репертуар, весь накопленный опыт, эксперименты, идеи, можно сказать – вся жизнь была записана на hard disc, и все растворилось в одно мгновение.

Здесь следует задуматься, читатель, возможно для кого это был бы полный пиздец, но только не для Martin Gretschmann, этого sound-ученого, пребывющего в вечном поиске звуковой гармонии и красоты.

2001 г. он уже ремикширует Blumchen, Depeche Mode, и даже Bjork, выступает в центре Pompidou, а затем выпускает CD “Live At Centre Pompidou”. Многим запомнилось его яркое электронное шоу в мюнхенском планетарии на форуме, посвященному развитию техники и интеллекта. 2002 г. появляются maxi-singles “Dirt on a Wire”, “Suck and Run”.
2003 г. альбом “Reset The Preset”, выпущенный на Virgin, в поддержку его следует promo-тур по Европе.
2004 г. сотрудничество под именем Acid Pauli, ремикс на американскую hip-hop группу Subtle, пишет музыку к кинофильму режиссера Jorg Adolph, сотрудничает с The Notwist.
2005 г. альбом “Spaceman 85” c Ammer. Всем космонавтам выходить на старт и приготовиться к полету…

Что же означают эти три слова “vive la fete” на французском языке? Показалось, что это некая интерпретация лозунга “Секс, наркотики, rock’n’roll”.

	Vive la Fete

В этом определении, конечно же, главную роль выполняют люди, а не эти, набившие оскомину, понятия. Личность и его жизнь – вот, что интересует нас прежде всего.
Группа Vive la Fete из Бельгии, маленькой страны на западе Европы, подарившей миру много звезд techno electronic music, new wave и new beat.
В 1997 г. Danny Mommens, бас-гитарист группы dEUS встречает на своем жизненном пути белокурую sex-бомбу Els Pynoo, они полюбили друг друга, но разговор не об этом, а о том, что началась история их совместного творчества.

1998 г. они уже выпускают релиз на independent-лейбле Kinky Star, эта была музыкальная ирония конца 90-х, в текстах было много юмора, песни исполнялись на французском языке.

Els копировала имиджи Brigitte Bardot и Jane Birkin, выступала в шоу в мини юбке и высоких до колен ботфортах. Danny носил черные очки, а толстая тяжелая сигара свисала у его рта. Аккомпанемент состоял из гитар, electronic beats, разнообразной синтетики.

2000 г. альбом “Attaque Surprise” – опять sex, эротика, самоанализ через своеобразный критинизм с жестко выстроенной дисциплиной.

2001/2002 гг. разразился скандал, во время шоу на одном из фестивалей у Els отвалился лифчик с груди и мир увидел ее остроконечные луковицы, был прямой эфир на tv, газеты обозначили это действо как плохой пример для подрастающего поколения Европы.

2001 г. третий альбом “Republique populaire”, состоящий из hard-edged electro, cinematic synth pop, gentle torch ballads, wigged-out rock-outs, песни были разнообразные и очень личные, их приглашает обслуживать свои показы Karl Lagerfeld для дома Chanel.
Els объявляют иконой стиля, журналы охотятся на музыкантов, британская библия моды – журнал i-D посвящает им свои 20 высокодоходных глянцевых страниц.

2003 г. альбом “Nuit Blanche” (можно перевести как “трахаться всю ночь до утра”). Следует promo тур по Швеции, Бельгии, Франции, Дании. Els и Danny жили в студии, создавая альбом, это, пожалуй, их лучшая работа на данное время.

Electro-punk-rock, все сыграно очень эффектно и танцевально, в Швеции их пресса сравнивала с Depeche Mode, Indochine, Rita Mitsouko, Ultravox.
“Фантастика”, – трезвонят журналисты и ведущие различных шоу. Следуют бесконечные туры по городам Европы, многие их работы переиздаются на виниле, John Peel c утра до вечера крутит их на BBC.

В 2004 г. мир завоеван.

Январь: работа в студии в Брюсселе, запись песни в сотрудничестве с джазовыми музыкантами Piet Jorens ( drums) и Koen Galet ( piano), следует выступление на 15-летии журнала Elle, живые трансляции с фестивалей в Амстердаме и Дюссельдорфе.
Март: выходит сингл “Schwarzkopf” и примерное выступление на бельгийской поп-радиостанции Studio Brussel, все ожидают новый альбом, и вот, наконец-то, дождались.
“Grand Prix ” – он именно такой, как и вся их предыдущая жизнь.

Дебют “Out Of Tune” от Geiger вышел 23 мая 2005 г. Странное соединение различных музыкальных жанров и стилей, тут вам и funk, techno, r’n’b, creative folk, psychedlic rock, trash punk, hippy music, detroit.
Ну что, прихуели, теперь так будет всегда, это теперь модно – мешать конфеты с огурцами, селедкой, арбузом и всяким другим одеколоном.
Geiger играет и на гитаре, и на бас гитаре, орет, говорит шепотом, здесь вам будут и танцы, и немое кино, интеллектуальный катарсис, и возможно даже понос, словно вы, обожравшись грибов, чувствуете, что, “блядь, а в животе-то у меня independent…” и стремглав бежите в сортир.

Немного истории:
Alexander Geiger проживает в Кельне, как-то прослушивая пластинку Jimmy Hendrix “Electric Ladyland”, подумал: “ну и хуле, а я что рыжий?…”, покупает fender и репетирует на кухне перед сестрой, мамой и сибирским котом.

Geiger

Играл, играл, разбивал пальцы в кровь, мозоли трудовые не сходили с его рук, но техника ни хуя не походила на работу Hendrix, и он как-то со злости разбивает гитару об собственную голову или нет, он разбивает гитару о голову соседа, случайно оказавшего на очередной репетиции во дворе, иммигранта из Восточной Европы по фамилии Жепкин, звали его Яша, тот, кстати, был ему за это чрезвычайно благодарен потом, так как получил пособие по инвалидности, и почему-то после этого сразу выучил немецкий язык.

Но Geiger не хочет бросать музыкальное творчество, ему очень нравится внимание людей, у него уже завышена самооценка, он желает славы, он желает быть над всем миром и указывать путь золотым жезлом.
Так вот, Geiger покупает синтезатор, изучает кнопки, ручки, фильтры, клавиатуру, нотную грамоту, он поймал судьбу за яйца, козырную карту, джекпот.

На дворе стоял 1992г., techno волна затопила немецкие города, но Geiger хитрый как и все рыжие, он любит манипулировать различными муз. жанрами, но для этого нужны подсказки товарищей-братков, и они были, то на ухо ему шептал Thomas Schaeben, то Heiko Voss, кстати совместно был организован лейбл Teile, тут работа закипела, только пар стоял.

“I Think About You ” remix for Heiko Voss,
“Really Remixed” on Tombo,
“Really Real” on 925,
“Durch Die Nacht” remix for Justus Kohncke/Andreas Dorau (Kompakt)
“Dreams” remix for Stella (ladomat)
“Made in Home 1& 2” (firm)
“Trax” (firm)

Кстати, перед этим материалом висела рекламная вставка:
Live set by Geiger (Firm) Dj: Tobias Thomas & Superpitcher.

Это вам о чем-нибудь говорит, лично мне да…

Уже записан шестой альбом на их территории “melodic pop music”, записан в 2004-2005 гг. в студии “The Fortress” в Лондоне, четверо из музыкантов – французы, это Jerome Tcherneyan, Franck Alba, Cedric Pin, Ang и трое англичан: Glen Johnson, David Guillou, Alasdair Steer.

	Piano Magic

Песенный материал в основном фиксирует холодную, мрачную действительность городской английской жизни, но человеческие эмоции универсальны, из этого делайте вывод. Piano Magic с выступлениями объездили всю Европу, были в Испании, Греции, Франции, засветились на фестивале Primavera Festival в Барселоне.

Немного биографии:

1996 г. – дата создания группы, незаписанная в учебниках, знакомство в лучшем случае, личные симпатии, общение,
1997 г. – дебют-альбом “Popular Mechanics”,
1998 г. – альбом “Low Birth Weight”,
1999 г. - Glen Johnson приглашает испанского барабанщика Miguel Marin, выступление на Dutch фестивале в формате обычной группы, а также на фестивалях Benicassism и Bam Music в Испании. Выход альбома “Artists Rifles”, нейтральные комментарии в английской прессе.
2000 г. – тур по Германии, Голландии, Италии, Бельгии, барабанщик Marin покидает группу из-за критики их последней работы. Запись альбома “The Troubled Sleep of Piano Magic” на испанском независимом лейбле Green Ufos, живой sound группы заперт в электронную синтетическую капсулу.

Вот некоторые комментарии из английской прессы:
– совершенная работа, прекрасная тревожная музыка, – еще более грустные размышления чем у Morrissey, колкий лиризм, наложенный на идеально продуманную форму,
– очаровательное собрание сочинений сладостных и одновременно жестоких песен ( The Independent, Uncut Their Music, Mojo )
2004 г. – релиз “Saint Marie” EP в сотрудничестве с Ben Ayres (Comershop) и Vashti Bunyan, Alan Sparhawk (Low), в мире они воспринимаются уже как мэтры.
2005 г. альбом “Disaffected”, вокальные партии исполняли John Grant и Ang. Думаю, это самая интересная и лучшая их работа на данный момент.

Difuzor.ru

Читать другие Актуальные муз. проекты >>>