|
|
SpecialRadio - Специальное интернет-радио : Российская электроника
Техника будущего будет нашей
Раньше были скрипки. У каждого скрипача была мечта - добыть себе скрипку, сработанную известным мастером- Страдивари, или, к примеру, Гварнери, и не потому что это круто (понятно, что круто), а потому что такие скрипки имели более совершенную конструкцию за счет применяемых мастерами ноу-хау и, в конечном итоге, давали исполнителю дополнительные возможности звукоизвлечения, невозможные на обычных скрипках.
Однако, в связи с общим дефицитом скрипок в те времена, далеко не каждому музыканту удавалось подобрать инструмент в соответствии со своими исполнительскими возможностями, и отношения человека и скрипки приобретали порой драматические черты. Сейчас, конечно, всё иначе- повсеместное распространение получили цифровые технологии и современный музыкант имеет в своём распоряжении любые звуки, эффекты и инструменты, какие ему только могут понадобиться. Создать нужный звук теперь можно множеством различных способов и выбор конкретного оборудования и технологии во многом зависит от личных предпочтений музыканта (а также от финансовых возможностей, но в значительно в меньшей степени, так как многие синтезаторы, эффекты и даже традиционные музыкальные инструменты, как правило, существуют также в виде компьютерных программных модулей, и всем известно, сколько в России стоит программное обеспечение). В процессе работы по созданию музыкальных произведений между исполнителем и оборудованием, которое он использует, порой возникают отношения, по накалу эмоций сопоставимые с отношением Паганини к его скрипке (смотрел вчера по ТВ фильм про Паганини- ух!). Поскольку данный текст задуман как некое виртуальное интервью по вопросам отношений людей и различных музыкальных машин с примерами из личного жизненного опыта автора, пора заканчивать официальную часть и переходить к подробностям.
В школе я был диск-жокеем. Правда, так меня никто не называл (в руки мне как-то попалась одна советская книжка, в которой подробно разъяснялась недопустимость употребления этого идеологически вредного термина- таких как я предлагалось называть "ведущими дискотеки")- нашу тусовку окрестили емким словом "дискотетчики". Дисков, понятно, никаких не было- CD ещё не придумали, а те немногочисленные "фирменные" виниловые пластинки, которые ходили по рукам, были в общем-то не танцевальные, и представляли собой такую ценность, что никому и в голову бы ни пришло тащить их на дискотеку. Кассетные магнитофоны тоже появились значительно позже, а такого понятия как диджейский пульт мы вообще не знали. Поэтому музыку ставили с катушечников типа "Маяк-203", коммутация осуществлялась с помощью переключателя входов усилителя (бывали случаи, когда у усилителя был всего один линейный вход и приходилось в темноте быстренько переключать разъёмы- "пятерки" с магнитофона на магнитофон). Существовали и более продвинутые способы быстрой смены музыки- например, с помощью некоторого количества пустых бобин для магнитофонной плёнки. На втором, вспомогательном магнитофоне находится нужная композиция, затем обе бобины снимаются с магнитофона, сцепляются между собой и, в виде таких "кассет", передаются на основной магнитофон, благо, в те времена сведения фонограмм не было в принципе- обязательным считался некоторый конферанс "ведущего дискотеки" между композициями (объявление ансамбля и т.п.) и времени на смену плёнки хватало. Следует эаметить, что советская бытовая аппаратура была вся никудышняя (конденсаторы серии К50-6, использовавшиеся во всей подобной технике, зачастую "высыхали" ещё по дороге с завода, качество пайки деталей тоже оставляло желать лучшего), и представляла собой широкое поле для различного рода радиолюбительских экспериментов. Конденсаторы, естественно, меняли, платы пропаивали вручную, пытались совершенствовать конструкцию лентоприжимов, да и вообще всего (находились, например, персонажи, которые вполне реально заморачивались спаять врукопашную заводскую электронику магнитофона "Ростов-102" и присобачить её, например, к какой-нибудь "Ноте-202" или подобному агрегату, мотивируя это тем, что, дескать, "Нота"- второго класса, а "Ростов"- первого и от такой переделки звук очень сильно улучшится). По всей стране однозначно рулил журнал "Радио" со своими ценными советами по модификации устройств всех классов и, если ты не владел паяльником, прямая дорога была тебе либо в магазин "Березка", либо в комиссионный за какой-нибудь "фирмой". На "фирму", ввиду её нереальной стоимости денег не хватало, поэтому квалификация населения по поводу "перепаять схему" действительно находилась на очень высоком уровне. К тому же это служило определенной формой самовыражения,- например, напишут в журнале, что нужно отрезать в "Маяке" с платы такой-то диод: он, типа, вредный, и вообще, ухудшает звук,- все тут же кидаются совершенствовать, а потом, встречая друзей, спрашивают: "Ну, а вы-то как, отрезали D13 в универсальном усилителе?". Кто не отрезал- тот лох. Потом, правда, в журнале появляется письмо от инженеров завода, в котором они частично признают имевшие место быть недоработки, но советуют отрезать всё-таки не пресловутый D13, а что-то другое, короче, жизнь кипит. Лично я в своей "Ноте-203" сделал 5-6 усовершенствований согласно журналу, потом уже по своей инициативе перепаял все конденсаторы и все контакты на печатной плате, приделал фотоавтостоп и таймер отключения от сети, а также заменил штатный пороговый шумоподавитель на "DOLBY", спаянный собственноручно по схеме из того же "Радио". И это ещё ничего- одному моему знакомому какой-то умелец впаял в кассетник "Маяк-120" за 200 рублей(!) самодельную систему шумоподавления dbx профессионального стандарта. Также все меняли обычные головки в магнитофонах на ферритовые, паяли цветомузыки различной степени сложности, по эксклюзивным чертежам мастерили звуковые колонки, короче, поголовная тяга к технике. Что же касается собственно музыки: какого-то деления на мейнстрим и андеграунд не существовало, формат, как понятие, тоже ещё не придумали- композиции ставились по принципу "три быстрых- одна медленная". Очень ценилась свежая музыка- у диджея тех времен в обязательном порядке должны были быть все актуальные хиты: Ottavan, Boney M (АВВА почему-то одна считалась за попсу-её показывли по телевизору), а также любимые народом итальянцы, имена которых особо никого не интересовали, но песни все знали и уважали. Что интересно, отечественная музыка считалась изначально круче ("Люблю волчок- забаву детства!"), и, добыв в приличном качестве записи "Команды Альфа" или группы "Круг", можно было сильно повысить свой диджейский рейтинг. В качестве музыки для домашнего прослушивания у большинства моих знакомых рулили "Pink Floyd", а также "Black Sabbath", "Urian Heep" и т.п., в которые я так и не смог хоть как-то врубиться, предпочитая им "Kraftwerk" и "Tangerine Dream". Электронная музыка казалась мне вместилищем мысли, взамен эмоционального накала рокенролла, и я начал мечтать о приобретении какого- нибудь синтезатора. Позже, правда, повозившись раз с каким-то советским устройством типа "Алиса", я понял, что на нем ещё надо уметь играть (а играть я умел только на домре), и надолго оставил эту свою затею. Со временем наше "диджейское" оборудование развивалось и совершенствовалось- появились кассетные магнитофоны "Яуза" (их делали на каком-то полувоенном заводе, к тому же в них были лицензионные механизмы типа "Philips", поэтому они более-менее работали), в которые встраивали питч, и пульты типа "Электроника". Началась перестройка и наступил подъём отечественной альтернативной музыки (альтернативной, понятно, Госконцерту). Стало модно играть в группе- все мои друзья по институту играли в каких-нибудь группах. Я же сначала записался звукорежиссером в рок- группу "Клон" московской Рок-Лаборатории. У этой группы имелся собственный комплект аппаратуры Tesla (точнее, казенный-вокалист работал в конторе московской радиовещательной сети-это "радиоточки" на кухне) и поэтому ее очень часто приглашали играть концерты. Потом вокалист женился на американке и уехал, а группа распалась (типичная история перестроечной рок-группы). Поскольку я к тому времени уже научился бренчать на гитаре и писать несложные песни модного, как мне казалось, содержания, встал вопрос о собственной группе.
Так в моей жизни наступил длительный (около 10 лет) период "живых" проектов, в которых я, как правило, придумывал песни и, как мог, их пел. Сначала играли панк-рок (группа "Дети Кеннеди" пользовалась стабильным успехом у московской публики и исколесила всю Европу), потом сделали группу "Амударья", которая, как бы, была реггей-группой, но по звучанию от предыдущего проекта отличалаь не сильно. Всё это было очень мило, но, в конце концов надоело- на поддержание проекта в работоспособном состоянии уходило слишком много усилий (чего стоила, например, попытка собрать репетицию- в группе 7 человек, у всех свои дела- кто работает, кто бухает- а мобильных телефонов тогда не было). Как раз в это время (примерно 97 год) стали относительно доступны компьютеры, правда, для музыки они годились слабо- Пентиум 100 с 8 Мб оперативки и саундбластером (такая была моя первая РС)позволял разве что делать какие-то опусы из самодельных сэмплов в примитивных программах- трекерах или мог служить простым MIDI-секвенсором. Тем не менее, возможность изготовления музыки в "домашних условиях" меня очень привлекала и я с головой окунулся в изучение новых технологий. Выяснилось, что несмотря на свою кажущуюся примитивность, трекеры (FastTracker, ImpulseTracker и др.)предоставляют массу возможностей для создания музыки, правда, интерфейс таких программ заточен скорее под инженера-программиста (а я по образованию как раз инженер-программист, ура!), чем под музыканта- есть сэмпл и есть квадратики, куда его можно поставить. Такой "сэмплерный" подход накладывает отпечаток на творческое мышление- зачем, например, пытаться получить какой-то конкретный звук с помощью синтезатора, если можно прослушать пару-тройку пластинок, найти подходящий и засэмплировать. Впрочем, есть люди, которые до сих пор создают музыку по таким технологиям, привычка- великая сила. Понаделав поначалу массу квази-техно про Винни-Пуха и др. с сэмплами из телевизора (откуда же ещё?), я приобрел MIDI-клавиатуру и грувбокс МС303, после чего встал вопрос о смене технологии. Была опробована MIDI- технология в чистом виде (это когда всю музыку играют звуковые модули-синтезаторы, управляемые компьютерной программой-секвенсором. На ту пору программой был Cakewalk)- круто, но не очень удобно. Так как по MIDI передаются команды для синтезатора об изменении его состояния (включить ноту, выключить ноту, сменить банк звуков и т.п.), получается, что если запустить проект (песню, например) не с начала, а с некоторой произвольной точки, то синтезатор "не помнит", что было раньше и в каком состоянии он должен теперь находиться. В итоге вместо музыки получается каша и приходится тратить время, чтобы настроить всё по новой. Сейчас, правда, появились виртуальные синтезаторы, что значительно облегчает работу с MIDI и, в принципе, устраняет необходимость в переключении звуков "на лету"- достаточно включить два одинаковых синтезатора с разными настройками- хватило бы мощности компьютера. Также существуют и промежуточные между виртуальными и реальными виды синтезаторов- например, Nord Modular и др., позволяющие загружать и редактировать пресеты в компьютере, а затем сохранять их в памяти синтезатора для дальнейшего, в том числе, автономного использования. Преимущества виртуальных синтезаторов очевидны- не занимают места в студии, относительно недорого стоят (смайл), неплохо звучат и, самое главное, снабжены большим количеством пресетов на все случаи жизни. К недостаткам программных модулей можно отнести невысокую оперативность, недостаточную надёжность (могут "зависнуть"), невозможность использования без наличия компьютера и повышенные требования к производительности этого самого компьютера (так, Athlon 550 Mгц с 512 Мб оперативной памяти, древний, конечно, но "тянет" в Cubase примерно 40 аудиодорожек вместе с эффектами или 1-2 несложных виртуальных синтезатора, причем в этом случае отчаянно тормозит). С другой стороны- вот есть у меня старенький маленький аналоговый KORG MS10 в Амстердаме на развале купленный (аж 1978 года выпуска, MIDI и в помине нет, один генератор, сам одноголосый, казалось бы- рухлядь), я не знаю, из каких деталей его делали, но точность его работы до сих пор напоминает мне лабораторные стенды из моего родного института МЭИ (с такими же, кстати, проводочками-перемычками). Когда необходим какой-нибудь конкретный звук, например, большой барабан, бас или шум ветра, достаточно прикинуть технические параметры звука (форму волны, атаку, затухание, модуляцию и пр.- человеку с техническим образованием несложно это сделать), настроить должным образом ручки, нажать на клавишу и- вуаля! Тот самый звук. Получается значительно быстрее, чем водить мышью, перебирая пресеты и синтезаторы в компьютере. Впрочем, кому как нравится. Можно и вовсе использовать в качестве "синтезаторов" устройства немузыкальные- например, всякие строительные инструменты типа дрели, а также бытовые приборы: стиральные манины, миксеры и т.п. Мы, например в проекте DUB TV, использовали на своих концертах телевизоры в качестве источников звукового сигнала, который затем обрабатывался эффектами и примешивался к музыке. Телевизоры при этом показывали обычный эфир, с соответствующим саундтреком- там, если не музыка, то обычно всё подходит, надо только вовремя включать-выключать. Еще показывали на большом экране фильм про динозавров, где Дроздов читал текст- впечатляющий такой перфоманс. Короче, возможностей у современного музыканта много- достаточно хорошо представлять себе конечный продукт: песню, инструментальную пьесу и т.п., а затем выбрать с учётом его специфики одну из доступных технологий, или их комбинацию. Таким образом, становится возможным подстроить музыкальные технологии "под себя", как ту самую скрипку, упомянутую в начале текста. Прогресс не стоит на месте и скоро вся техника будущего будет нашей. Были бы только деньги...
Александр Антонов
|
|
SPECIAL RADIO
Альманах
